共享仪式文化与构筑共有精神家园的内在机制与实践路径——基于河湟走廊共享仪式的田野考察
张海燕;河湟走廊作为我国西北多民族交融共生的核心文化地带,孕育了各民族共有共享的仪式文化,这类仪式文化承载着多元一体的文化基因,是构筑中华民族共有精神家园的重要载体。本文立足河湟走廊多民族文化互嵌的地域特质,梳理区域内共有共享仪式文化的表现形态与生成逻辑,剖析其在凝聚民族情感、强化文化认同、铸牢中华民族共同体意识中的核心作用,阐释此类民俗仪式如何助力培育“五个认同”,深化各民族交往交流交融,探寻依托传统仪式文化推进中华民族共有精神家园建设的实践路径。研究旨在挖掘河湟走廊多民族共有文化资源,阐释仪式文化与精神家园建构的内在关联,为民族地区传承共生文化、以民俗实践落实新时代党的民族工作要求、铸牢中华民族共同体意识提供理论参考与实践思路。
共享符号:藏族流行乐在铸牢中华民族共同体意识中的文化实践
桑吉才让;在人类学视域下,音乐作为一种特殊的文化符号,承载着传递文化隐喻与留存族群集体记忆的社会功能。而藏族流行乐作为藏族传统音乐与现代流行乐交融建构的典型文化产物,其发展与传播实践颇具代表性。当下新媒介的迅猛发展不仅为藏族流行乐的传播提供了新的发展机遇,同时还完成了音乐形式上的创新,更构建了民族交往交流交融的“文化桥梁”,成为铸牢中华民族共同体意识的“符号载体”。这种文化符号的跨媒介传播与共享,是将“共同体意识”从意识层面转化,为可感可知的文化体验的有效路径,是一项促进各民族交往交流交融、构筑中华民族共有精神家园的生动文化实践。本文试图以藏族流行乐为研究对象,探讨其在传统与现代融合的发展过程中如何实现文化符号的创造性转化,并分析藏族流行乐从“地方性艺术符号”向“共享文化符号”的转变过程,尝试揭示藏族流行乐在铸牢中华民族共同体意识中的重要性。
共生美学视域下噶玛噶孜唐卡的“三交”价值阐释
范思宇;贡秋拉加;噶玛噶孜唐卡是中华民族交往、交流、交融(“三交”)在物质文化维度的典型结晶。本文从共生美学视域出发,以空间叙事、笔法融通与色彩体系三个层面切入,系统考辨其蕴含的“三交”内涵。在空间叙事层面,噶玛噶孜画派引入祖国内地“三远法”,突破传统唐卡以主尊为中心的对称构图,促成宗教与自然山水的视觉共生;在笔法融通层面,中原地区“游丝描”“钉头鼠尾描”与作为唐卡造型根基的平勾法(类似于中原地区铁线描)相互渗透,炼就神性庄严与诗意灵动相统一的笔法范式;在色彩体系层面,青绿设色与藏传五色系统性重组,实现随类赋彩与仪轨设色的深层互嵌。本文进而提出,上述技法融合建构了跨民族、跨文化的共生美学,正是“三交”价值在艺术维度的具体呈现,亦为铸牢中华民族共同体意识提供了可触可感的物质证据。
文化互鉴视域下外来器乐艺术的本土化重构——巴洛克大协奏曲与西藏音乐美育融合研究
米久单增;舒恋稀;巴洛克大协奏曲作为西方器乐经典体裁,其发展根植于宗教与宫廷文化、标准化乐器、复调理论与职业化生态。西藏高中音乐欣赏课的教学价值不应停留在泛泛聆听的层面,而应成为学生反观藏族传统音乐、思考本土音乐现代化路径的核心参照。针对当前教学中文化隔阂、价值认同模糊、方法固化等问题,本文提出“意义先行、探究驱动、双向对照、任务落地”的策略体系,旨在让大协奏曲通过比较音乐学的方法,从非本土的舶来乐种转变为一面能照见自身、启发未来的镜子,为西藏高中美育提供可推广、有深度的教学范式。
西藏传统音乐的哲学性思辨与西方音乐哲学概念的比较探析
陈希曜;本文对西藏传统音乐与西方音乐哲学做了比较分析,厘清两者的哲学内核及思想差异:西藏传统音乐源于青藏高原自然环境及藏传佛教、苯教文化,以“声空不二”“缘起性空”为根本哲学理念,把音声神圣化,又以循环旋律、宗教法器音、缜固唱法诸种方式将轮回、无常观念予以具体、可感的音乐化呈现,因而自然、妥帖地建构起人、神、自然和谐共生的宇宙观,实为藏民族生命体悟、精神信仰的听觉表达。与此形成对照的是西方音乐哲学经历了浪漫主义、黑格尔形式内容论、谢林艺术哲学诸种阶段,以阿多诺否定辩证法作为批判高峰,用新音乐的否定性力量去批判资本主义异化,以理性思辨追寻音乐本质。故而二者路径分明:西藏音乐以圆融体悟趋近宇宙本真,西方音乐以理性批判反思社会现实,但二者都以音乐为文明载体,就生命本质展开深刻的追问,因此也自然而然地成为跨文化音乐哲学对话极有力、极优雅的理论参照。
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